TABELA DE CARGOS E SALÁRIOS EM DESIGN GRÁFICO

Você está satisfeito com seu cargo e salário?

Para ajudar a solucionar esta dúvida bastante freqüente entre os profissionais do design, a Adegraf (Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal) elaborou uma tabela com os cargos e respectivos salários na área de design gráfico.

O principal objetivo foi “orientar o mercado do Distrito Federal na relação de trabalho com profissionais de design gráfico”.

A tabela poderá ser consultada por profissionais em outras regiões brasileiras de forma comparativa e para esclarecer dúvidas.

A Adegraf se dispôs a atualizar periodicamente sua tabela de cargos e salários. Apresentamos abaixo as informações e valores divulgados na tabela, confira!

Tabela Cargos e Salários Adegraf

Os valores salariais são referenciais mínimos para os cargos abaixo discriminados, estabelecidos de acordo com o nível e o tempo de graduação e com a experiência profissional.

Estagiário

Estudante de curso superior de Design, em fase de aprendizado, que participa de trabalho sob a orientação de um designer experiente.

Honorário mínimo para 20 horas* semanais: R$ 631,05

Honorário mínimo para 30 horas* semanais: R$ 946,59

Honorário mínimo para 40 horas* semanais: R$ 1.262,11

* Ver mais detalhes na Lei nº11.788/2008.

Técnico em Design

Profissional formado em curso de nível técnico, que executa trabalhos de apoio na finalização de projetos gráficos.

Honorário mínimo: R$ 1.355,21

Tecnólogo em Design

Profissional formado em curso de nível superior de 2 anos, que executa trabalhos de apoio e desenvolve projetos gráficos de baixa e média complexidade, dentro da sua área específica de formação.

Honorário mínimo: R$ 1.763,91

Trainee

Profissional recém-formado em curso de nível superior tradicional (4 a 5 anos), com experiência limitada. Executa trabalhos de apoio e desenvolve projetos de baixa e média complexidade em todas as áreas do design gráfico.

Honorário mínimo: R$ 2.877,91

Designer Júnior

Profissional com formação em curso de nível superior tradicional (4 a 5 anos) e até três anos de experiência na elaboração e execução de projetos de média complexidade.

Honorário mínimo: R$ 3.514,42

Designer Pleno

Profissional com formação em curso de nível superior tradicional (4 a 5 anos) e/ou experiência de três a cinco anos na elaboração e execução de projetos de média e alta complexidade.

Honorário mínimo: R$ 5.024,93

Consultoria/Hora técnica: R$ 251,23

Designer Sênior

Profissional com formação em curso de nível superior tradicional (4 a 5 anos) e/ou experiência de cinco a sete anos na elaboração e execução de projetos de alta complexidade.

Honorário mínimo: R$ 7.080,59

Consultoria/Hora técnica: R$ 354,00

Designer Coordenador

Profissional com formação em curso de nível superior tradicional (4 a 5 anos) e/ou experiência de mais de sete anos na função de coordenador de vários projetos, participando da concepção, desenvolvimento e resolução de problemas administrativos, técnicos e estruturais. Mantém contato direto com a diretoria dos clientes e/ou com seus representantes.

Honorário mínimo: R$ 8.983,98

Consultoria/Hora técnica: R$ 449,19

Fonte: Adegraf

CRIANDO BELOS ANIMAIS COM APENAS O ESPAÇO NEGATIVO

George Bokhua é um design gráfico de Tbilisi na Georgia, nas últimas semanas ele compartilhou no Behance algumas manipulações de animais utilizando somente o espaço negativo da imagem, o resultado ficou fantástico!

6 coisas que fazem da internet brasileira uma das mais legais do mundo.

De acordo com estudo da FGV, a cada 10% no aumento do índice de inclusão digital de uma pessoa, ela fica 2,2% mais feliz? Só de estar perto de um computador a pessoa se alegra, imagina o efeito que todas as coisas que a gente faz online têm na vida de alguém! Sim, a internet é algo realmente inspirador!

O tamanho do nosso país (são 100 milhões de brasileiros online) e o jeito como a gente interage fazem toda a diferença na nossa presença na web. Tirando os Estados Unidos, somos 2.º lugar em acesso a todas as redes sociais. Tanto que isso tem sido importante pra gente construir nossa identidade nesse mundo!

Por isso, foi listado as 6 coisas que fazem da internet brasileira uma das mais legais do mundo. Olha só:

1)     Tá no Facebook? Tô!

Como o Brasil é enorme e nós somos falantes e hiperconectados, tudo o que a gente faz gera impacto. O mundo inteiro já percebeu isso. Tanto que o país é tido como “a capital mundial das mídias sociais“. Não é incrível que a gente seja respeitado por isso e não mais visto apenas como o lugar onde tem mulher bonita, futebol e samba? 

2)        Keep calm and… tenha um ótimo dia!

Não adianta vir de mimimi, o coração enorme e o bom humor do brasileiro, no final, são as coisas que realmente dominam a nossa internet. Temos uma “mania” de querer olhar o lado bom de todas as coisas. Por isso que tumblrs como este fazem tanto sucesso. Ele traz apenas as notícias boas do dia. Como alguém que fechou as janelas do carro de um estranho ou um cachorro que faz de tudo para conseguir amizade com um menino com Síndrome de Down. 

3)        We have… Criatividade!

Outra coisa que faz da nossa internet uma das mais maneiras é a famigerada criatividade do povo brasileiro. Quando a nossa off-line e habitual ginga encontram uma ferramenta tão poderosa e democrática quanto à internet, uma explosão de coisas legais surge. Por exemplo, só por aqui é possível que um canal independente se torne um gigante do YouTube em apenas um ano de existência. Sim, estamos falando do Porta dos Fundos (que já está entre os maiores canais DO MUNDO), mas também vale destacar o universo gigantesco de blogs brasileiros (são mais de 5 milhões) e que somos o país que mais compartilha coisas no Facebook. Está bom pra você? 

4)        A internet… ela não tem limites!

Pra a maioria dos brasileiros, a internet já é mais importante que a televisão. Já? Já! Segundo essa pesquisa, 88% dos participantes responderam que usam a internet pra se informar. Isso é super importante, porque implica em uma mudança na postura da grande mídia com relação ao conteúdo. E a internet não é mais vista como um lugar pra ver vídeos de gatinhos fofos e espalhar memes… as pessoas estão criando conteúdo, se expressando e isso torna o diálogo sobre o que acontece no país muito mais rico e diverso. 

5)        Like a Boss!

Somos um país jovem, crescendo e por isso temos uma quantidade bem maior de oportunidades e coisas legais que dá pra fazer por aqui. No mundo digital então… nem se fala! Só no Brasil você pode sair da periferia e se tornar um empresário tão megaboga a ponto de ser até convidado pra dar palestra na ONU. Esta é a história de Marco Gomes, fundador da boo-box. 

FOTOS VS. ILUSTRAÇÕES: QUANDO USAR QUAL FORMATO

Geralmente há uma diferença óbvia entre fotos e ilustrações. O que pode não ser tão óbvio é saber quando é melhor usar uma fotografia ou uma ilustração em um respectivo projeto.

Fotografias são mais fundamentadas na realidade do que as ilustrações. Para retratar algo de forma literal, especialmente se você estiver vendendo um produto físico específico como comida ou roupas. Corporações de grande porte geralmente escolhem fotos para evitar parecerem surreais ou provocativas. Nos setores nos quais a competência e o profissionalismo são essenciais – como em viagens aéreas, segurança corporativa ou extração de petróleo – é mais provável ver fotos no trabalho.

Isso não implica que as fotos sejam a única boa maneira de detalhar a descrição visual. Muitos fotógrafos são deliberadamente irreais, por meio da composição criativa, ilusão ótica e manipulação digital. Mas isso tira proveito da ambigüidade da arte pura e é mais bem usado para expressar um tema ou uma idéia abstrata, não um produto específico. Por exemplo, a imagem acima contém elementos de fotografia, mas seu estilo “foto-ilustração” obviamente funciona melhor do que uma metáfora (a menos que sua empresa venda poltronas navegáveis).

Isso é um atributo da fotografia no qual as ilustrações encontram poder. Ilustrações podem ignorar livremente a realidade para expressar temas e conceitos e envolver a imaginação de formas divertidas, estranhas e até mesmo impossíveis. Por exemplo, o conteúdo da ilustração abaixo é difícil, mas não impossível, de ser atingido em uma fotografia pura.

As ilustrações vêm em incontáveis estilos e formas que podem ser usadas para seu proveito. Esta é outra forma de navegar para a questão mais ampla de foto vs. ilustração; use sua estratégia de marketing em geral como a base da sua decisão, e não seu gosto pessoal. O que você pode gostar provavelmente pode estar errado para as metas maiores do seu projeto.

Portanto, se tiver dúvida, faça a você mesmo as seguintes perguntas:

• Você está vendendo um produto específico? Use uma foto para exibi-lo claramente.

• Você está vendendo algo menos tangível? Experimente uma ilustração para capturar o tema.

• Qual é a faixa de idade do seu público-alvo? Pessoas mais jovens podem ser mais receptivas a uma excentricidade dissimulada de uma ilustração divertida, enquanto pessoas mais velhas podem preferir uma sensação de confiança de uma foto sensível.

• Sua empresa é menos favorecida em comparação a outros líderes de mercado que usam o mesmo tipo de fotos? Experimente um estilo ilustrado para agitar as coisas e diferenciá-lo.

• Você é uma empresa grande que não pode se arriscar? As fotos podem ser melhores.    

Obviamente, esta não é uma ciência exata e algumas vezes valem à pena se arriscar e desafiar os padrões. Apenas certifique-se de que, quer você tenha usado uma foto ou uma ilustração, você fez o melhor para entender como seu público-alvo poderá reagir. Isso pode realmente aumentar as chances de que seu projeto atinja o patamar necessário.

10 DICAS PARA CRIAR UM PORTFÓLIO ONLINE

Expor seus trabalhos publicamente é um passo importante na vida de profissionais da área de design, principalmente de freelancers.

Ter um portfólio online é praticamente uma obrigação. Afinal, é por meio dele que futuros clientes analisarão a qualidade de seus trabalhos e entrarão em contato.

Porém, muitos ainda não subiram esse degrau. Preguiça, medo ou falta de tempo são alguns fatores que podem contribuir para o adiamento dessa importante tarefa.

Se você ainda não tem um portfólio online (ou precisa urgentemente atualizar o seu), confira as seguintes dicas:

1)    Deixe a preguiça de lado

Aos que acham que fazer o próprio portfólio é algo trabalhoso e que exige muito tempo e esforço, digo uma coisa: estão certos.

Porém, é preciso dar o primeiro passo para que o projeto se desenrole. Às vezes será necessário sacrificar as preciosas horas dedicadas ao video-game ou outra diversão para montar seu portfólio.

Se você se acha um preguiçoso crônico, seria melhor tratar esse mal o quanto antes, pois isso com certeza lhe prejudicará ainda mais no futuro.

2)    Vença a dificuldade de “criar para si”

Muitos designers concordam que o pior cliente é aquele que você enxerga no espelho toda manhã.

Sim, criar para si pode ser um desafio e tanto. Provavelmente você experimentará vários layouts, vários estilos, várias fontes. E mesmo quando achar que está tudo certo, alguma coisa sempre estará lhe incomodando.

O conselho para essa situação é: desencane.

Perfeccionistas sofrem em dobro quando trabalham para si mesmos. Geralmente o “caminho das pedras” é encontrado após muitas tentativas.

Porém, se a situação de desconforto continuar, cogite contratar um designer para fazer seu próprio portfólio. Talvez por compaixão pelo colega de trabalho, você não será tão rígido quanto costuma ser com você mesmo. Ou será?

3)    Organize-se

A falta de tempo é algo que impede muitos profissionais de terminarem seu portfólio.

Quantos projetos engavetados existem porque seus criadores simplesmente não conseguem terminá-los, não é?

Se o seu maior problema é a falta de tempo, isso pode ser um bom sinal. Sinal que você está com muitos projetos, a ponto de não conseguir concluir o seu próprio.

Porém, a falta de tempo também pode surgir porque o designer simplesmente não consegue se conciliar trabalho com lazer.

Em ambos os casos, a palavra-chave é: organização.

Reservar pelo menos 30 minutos por dia para desenvolver seu próprio portfólio faz uma baita diferença. Ao final de uma semana útil serão duas horas e meia dedicadas ao projeto. Ao final de um mês, serão dez horas de desenvolvimento, sem contar os finais de semana.

Organizar seu tempo irá trazer recompensas tanto agora quanto futuramente.

4)    Prepare-se para expor seus trabalhos

O medo de ser criticado ou a vergonha de expor seus trabalhos faz alguns designers]desistirem da ideia de ter um portfólio online.

Talvez julguem seus trabalhos amadores demais para serem expostos.

Um portfólio pessoal expõe as habilidades do profissional, que variam de acordo com o conhecimento, experiência e a própria vocação da pessoa.

Não se sinta intimidado por portfólios alheios. À medida que seu conhecimento for aumentando, você poderá ir atualizando e substituindo seus trabalhos.

5)    Não seja formal (nem informal) demais

A formalidade é chata, não combina nem um pouco com a cabeça criativa de profissionais de criação. Mas lembre-se também que seu portfólio não é um show de stand-up comedy.

Usar uma linguagem leve, de fácil compreensão geralmente basta. Palavras complexas e teorias do design não serão muito úteis em seu portfólio.

Atente-se ao lado prático da coisa. Se desejar dar um tom mais informal, apenas tome cuidado para que isso não acabe irritando o usuário ou tirando o foco do que realmente importa.

6)    Selecione bem seus trabalhos

A parte mais importante do seu portfólio é a área onde seus trabalhos estão expostos.

Tome muito cuidado ao escolhê-los. Um trabalho mal feito, talvez porque “o cliente quis assim” só irá prejudicar a imagem do profissional.

Caso seu problema seja a falta de trabalhos, que tal fazer projetos experimentais, como redesign de sites famosos, apenas por diversão?

Ou ainda, você poderá oferecer gratuitamente seus serviços para ONG’s e instituições de caridade. Dessa forma sua ajuda beneficiará os dois lados.

7)    Direcione outros sites ao seu portfólio

Sites como Behance e DeviantART são ótimas vitrines para seus projetos. Utilize-os para linkar seu portfólio.

Criar uma página no Facebook também pode ser uma boa ideia. É bem provável que alguns clientes em potencial entrarão em contato com você por meio dela.

Ter seus trabalhos espalhados na rede é bom, mas lembre-se de conectá-los ao seu portfólio pessoal.

8)    Tenha um domínio próprio

Por experiência própria, digo-lhes: compre seu domínio (www.seu-nome-e-sobrenome.com.br) o mais rápido possível. É barato, em torno de 40 reais ao ano.

Mesmo que ainda não queira publicar seu portfólio, reservar o domínio é muito importante.

Além disso, ter um domínio próprio tem muito mais peso do que ter um em uma plataforma gratuita comowordpress.com ou blogspot.

9)    Preste atenção no e-mail de contato

O seu e-mail diz muito sobre você. Principalmente se for algo como joao_odesignerfanfarrao@hotmail.com.

Ter um e-mail com seu próprio domínio é muito mais profissional. Utilize-o em seu portfólio, e use-o na conversa com seus clientes.

10)  Utilize temas profissionais

Atualmente existem belos templates de portfólios com preços acessíveis. Eles são ótimos para designers que querem algo rápido e prático sem deixar de ser profissional.

Também são perfeitos para quem deseja “um ponto de partida”, podendo alterá-los da forma que desejar.

O site ThemeForest possui ótimos templates em HTML e também em WordPress para quem deseja criar seu portfólio online.

Dica extra: utilize Mock-ups

O leitor Caio Xavier lembrou de um ponto muito importante: a utilização de Mock-ups para a apresentação de seus trabalhos de design gráfico.

Inserir em seu portfólio um trabalho gráfico como um folder ou cartão de visitas utilizando um Mock-up é muito melhor do que simplesmente mostrar a arte em si.

Seu portfólio pessoal é uma ótima oportunidade de impressionar clientes em potencial. Mock-ups são perfeitos para isso.

Saiba mais sobre Mock-ups em nosso post:

Investir em marketing pessoal é um passo importante na carreira de qualquer profissional. Ao fazer um portfólio online você estará contribuindo para isso e estará mais perto de ser um profissional de sucesso. Aproveite!

Como criar sites grátis online

Ter um site próprio com seu portfólio tornou-se, atualmente, uma necessidade para aqueles que desejam sobressair em um mercado cada vez mais competitivo. É crescente o número de pequenas empresas, instituições e pessoas comuns que recorrem à Internet para divulgarem seus produtos e serviços. Muita gente acredita que criar e manter uma página online seja algo caro e trabalhoso, mas isto não é uma verdade. Confira cinco plataformas fáceis e gratuitas para criar sites básicos, com design moderno e tire suas dúvidas sobre elas.

1) Wix.com

Opções de criação de site na versão gratuita do Wix 

O Wix.com é um site em português, muito completo e de uso bastante intuitivo. Nele, o usuário pode optar por ter uma conta grátis ou premium. Na versão premium há uma quantidade maior de ferramentas de gerenciamento e personalização da página – como a criação de um domínio próprio, por exemplo. Entretanto, é possível fazer um bom site utilizando a versão gratuita disponível na plataforma. Logo de início, o Wix disponibiliza um vídeo explicativo para orientar novos usuários a localizar e aperfeiçoar ferramentas de edição.

O serviço permite que você escolha entre diversas categorias para criar um site, que por sua vez, se desdobram em centenas de opções de templates específicos. A grande maioria dos designs oferecidos é gratuita, assim como uma boa parte dos apps importantes. Entre as aplicações grátis mais atraentes destacam-se a de análise de SEO, a de geração QR Code, os ícones para promoção de conteúdo em redes sociais (Facebook e Twitter), entre outros.

2) Webnode.com.br

Um template oferecido pela Webnode já com algumas customizações feitas.

Com o Webnode, você pode escolher entre quatro versões possíveis de conta: Profissional, Standart, Mini e Grátis. Para ter um site com domínio próprio e livre de propagandas, só é possível com os planos pago. Após fazer a conta, o Webnode pede que você escolha entre três perfis disponíveis: site pessoal (voltado para blogs, galerias de fotos etc.), site de negócios (com vários modelos para micro e médias empresas), e loja virtual (voltado para venda e gerenciamento de produtos online).

Dentro deles, há dezenas de templates para você escolher o que mais gostar e customizar a vontade, alterando cores, fonte, imagens etc. É possível, também, selecionar quais páginas deseja colocar em seu site, como “Sobre nós”, “Galeria”, “FAQ”, “Produtos”, entre outros. Todo tipo de ferramenta de marketing e gerenciamento de página são pagos, e quem optar pelo plano grátis terá seu site com”.Webnode" na URL.

3) Yola.com

Yola permite criar templates sobre casamento, e já sugere texto pronto para inserir. 

O Yola.com é um site que, na versão gratuita, é indicado apenas para quem deseja ter um projeto bastante simples. A versão grátis oferece a criação de apenas três páginas; para soltar a criatividade e criar sem preocupação com limite de espaço, só adquirindo um dos pacotes pagos. Com o Yola, você pode escolher e catalogar entre diversas categorias de assuntos como “casamento”, “religioso”, “Organizações & sem fins lucrativos”, e “Outros”.

O Yola permite editar o layout do site apenas arrastando e soltando itens, o que torna o processo de criação muito mais fácil. É possível incluir widgets interessantes, como Google Maps, vídeos do YouTube, Formulários, Galeria de Imagens, entre outros. Caso queira publicar uma imagem profissional no site, há uma parceria com o site Fotolia, que disponibiliza mais de 11 mil imagens por preços a partir de US $1.05 (cerca de R$2,35). Mas, para quem não quer gastar, há um banco de imagens próprio do Yola com algumas opções.

Caso as imagens grátis não agradem, o usuário também pode fazer upload de uma imagem própria. Cada template vem com sugestões de textos prontos correspondentes ao tema, o que ajuda muito o usuário que não tem uma idéia muito clara de que conteúdo usar no site.

4) Sitepx.com

Site Px permite alteração manual usando códigos HTML e CSS.

No Sitepx não há opção de conta grátis ou paga separadamente. Ele oferece 15 dias grátis para teste e, depois desse prazo, ou o usuário assina uma conta própria no valor de R$9,90 por mês, ou dispensa o serviço. O site px permite escolher entre as categorias Site, Blog ou Loja virtual. Seu grande diferencial é oferecer ao usuário uma página com 31 vídeos tutoriais ensinando a criar o seu site. Nesses vídeos, são dadas várias dicas e sugestões interessantes que podem contribuir para o sucesso da sua página na plataforma.

Além das edições básicas de download, é possível fazer alterações no template utilizando CSS ou códigos HTML - muito úteis para aqueles que têm um conhecimento maior sobre web designer. A possibilidade de inserir cadastro com login e senha para limitar o acesso de visitantes a algumas partes do seu site também é um bom recurso gratuito oferecido no site.

5) Jimdo.com

Jimdo permite inclusão de serviço do PayPal gratuitamente.

Jimdo é um site em português e gratuito. No primeiro acesso, o usuário dispõe de um vídeo tutorial que ensina a utilizar as ferramentas disponíveis. Não possui muitas opções de templates nem widgets, mas há funções interessantes e gratuitas como a zona de acesso restrito e a inclusão de itens de e-commerce (vinculado ao PayPal), sem custo adicional.

Jimdo não está entre os serviços mais fáceis de utilizar para aqueles que são leigos. Embora tenha um número razoável de opções de customização, para que o resultado final fique atraente, é preciso explorar com mais paciência as funcionalidades de edição. Assim como os demais sites de edição de páginas citados, domínio próprio é só no plano pago.

BRIO - Prêmio Brio Digital

Inscrições terminam em 20 de outubro

Em sua primeira edição, o prêmio quer contribuir para a reflexão sobre o mercado nacional e incentivar investimentos em projetos digitais. Segundo os organizadores, o BRIO 2013 quer construir uma comunidade que possa discutir e amadurecer conceitos sobre a produção digital brasileira.

A premiação do Prêmio Brasil Digital - BRIO 2013 acontece no Cassino da Urca, sede do IED RJ, no dia 4 de dezembro. Na cerimônia de entrega dos troféus aos vencedores haverá ainda a abertura da exposição dos 12 melhores projetos selecionados na edição do prêmio. Entre os dias 5 e 8 de dezembro, a exposição ficará aberta ao público e contará ainda com palestras, workshops e visitas guiadas voltadas para profissionais, estudantes. A programação é gratuita.

Termina em 20 de outubro o prazo de inscrições para os melhores projetos em mídias digitais. Os projetos podem ser inscritos nas categorias: websites, experimentos online, aplicativos móveis e publicações digitais. Receberão os selos e troféus do BRIO 2013 os melhores de cada categoria, além de menções honrosas por design e desenvolvimento.

Sete princípios do design universal

Os princípios do Design Universal são conceitos de acessibilidade que o designer de produto deve ter em mente ao desenvolver um design que seja praticável a todos.

Consideramos um design que seja acessível a todos aquele que prevê o uso do produto em diferentes situações, as múltiplas funcionalidades que pode ser atribuído e a habilidade do usuário, não importando a idade.

Para você se situar melhor, o termo Design Universal foi cunhado nos anos 70 por Ronald Mace, fundador do The Center for Universal Design, nos EUA. Este estudo surge a partir do Design Acessível (acessibilidade).

1- Uso equitativo

O design precisa ser útil, comercializável, atraente e seguro para pessoas com diferentes habilidades sem estigmatizar ou segregar qualquer usuário.

2- Flexibilidade de uso

Englobar uma extensa variedade de preferências e habilidades pessoais, permitindo escolha do método de utilização, adaptabilidade ao ritmo e precisão do usuário.

3- Uso intuitivo

A compreensão do design deve ser independente da experiência do usuário, conhecimento, competência lingüística ou concentração. Deve também eliminar as complexidades de uso, corresponder às expectativas e intuição do usuário, hierarquizar informações e fornecer feedback ao concluir uma tarefa.

4- Informação perceptível

Ser capaz de comunicar e informar, independentemente da habilidade do usuário ou ambiente em que se encontra. Precisa diferenciar e contrastar elementos, utilizar diferentes meios de apresentação (pictórico, verbal, tátil) e permitir o acesso a estas informações às pessoas com limitações sensoriais.

5- Tolerância ao erro

Precisa atenuar os riscos e conseqüências adversas de ações acidentais ou involuntárias. Deve fornecer avisos de perigo, falha ou erro, manter isolado elementos perigosos de tarefas de rotina e prevenir ações inconscientes em tarefas que requerem atenção.

6- Baixo esforço físico

O design deve ser utilizado de forma eficiente para que seja confortável com o mínimo de fadiga. Precisa permitir que o usuário mantenha uma posição neutral do corpo e realizar esforços de trabalho razoáveis para a tarefa, eliminando ações repetitivas e esforço físico excessivo.

7- Tamanho e espaço para acesso e uso

O espaço fornecido para aproximação, uso, alcance e manipulação deve ser apropriado independentemente do tamanho do corpo do usuário, postura ou mobilidade. Deve fornecer uma visão clara de elementos importantes e acesso a todos os elementos, independentemente do usuário estar sentado ou em pé, e proporcionar espaço apropriado para a utilização de ferramentas de auxílio ou assistência pessoal (ex.: cadeira de rodas).

MISSÃO NETUNO - Petrobras

“Senhores, vocês já devem ter ouvido falar em cápsulas do tempo.”

“Aquela brincadeira em que você guarda uma mensagem sua, pra você mesmo ler no futuro.”

“Agora imagine sua mensagem sendo enviada por robôs ao fundo do mar. Dois mil metros de profundidade.”

“Imaginem receber essa mensagem de volta daqui 10 anos. Quanto será que você terá mudado nesse período? Quais dos seus sonhos foram realizados?”

“É ou não a cápsula do tempo mais sinistra que vocês já viram?”

“A Petrobrás lançou o projeto Missão Netuno, que vocês podem conferir clicando AQUI."

“Eu já enviei a minha. Vai ficar de fora? Melhor correr, é só até Domingo!”

“Eles ainda farão um documentário sobre todo o projeto.”

“Valeu.”

- Cauê Moura

Faça parte dessa inspiradora jornada submarina.

(só até amanhã)

http://www.hotsitespetrobras.com.br/meinspira/MissaoNetuno

Gestalt: Introdução às suas Leis

O estudo da Gestalt e, conseqüentemente, da forma de percepção humana, fez com que os psicólogos percebessem a existência padrões de comportamento visual. Estes padrões são a base para as Leis da Gestalt – ou Princípios da Gestalt.

O que são as Leis?

Estas Leis são parte de um comportamento natural do cérebro que regem a compreensão das formas visuais. Elas nos dizem sobre o comportamento do olhar, organização perceptiva e sobre os atalhos mentais que nosso cérebro cria para resolver as formas visuais.

Atalhos mentais

Nosso cérebro, em vez de decifrar cada parte da forma visual, ele lê a soma do todo (a supersoma que já falamos aqui). Isso porque, para ele – o cérebro – o todo é mais importante que a parte.

Por isso, quando vemos uma árvore, não reparamos em tronco+galhos+folhas+frutos e sim no objeto do conjunto final que é a árvore.

Deu para perceber primeiro o círculo e, em seguida, os elementos que formam este círculo, pode ser?

Quais são as Leis?

- Unidade

- Segregação

- Unificação

- Fechamento

- Continuidade

- Proximidade

- Semelhança

- Pregnância da forma

Se você já ouviu falar delas, mas com outro nome, não se preocupem pois o conceito é o mesmo. Para a base desta série de posts, utilizo as nomenclaturas sugeridas por João Gomes Filho no livro Gestalt do objeto: Sistema de Leitura Visual da Forma.

Muitas vezes iremos encontrar citações sobre o assunto tratando-o como Princípios da Gestalt em vez de Leis da Gestalt. Alguns teóricos defendem o uso do termo Princípios por serem “muito parecidos com heurísticas, que são atalhos mentais para resolver problemas” (do site Linguagem Visual).